La voix off d’entreprise, un travail artistique ?
Incarner ou ne pas incarner
Peut-être que certain.e.s vous diront qu’enregistrer un texte interne pour une entreprise n’a rien d’artistique. Il n’y a aucun personnage, pas d’enjeu, pas d’émotions à déployer, etc…
Et bien je ne suis pas en accord avec ce principe. L’enjeu du comédien voix est de véhiculer un message, il doit puiser en lui des ressources pour que l’auditeur soit attentif à son message.
Même si c’est pour parler des normes européennes CF38B76 de son casque de chantier (ne cherchez pas, cette référence n’existe pas).
Le travail interne (à l’intérieur de lui entendons-nous) effectué par le comédien au micro, n’est pas moins important que lorsqu’il faut doubler un personnage larmoyant qui a perdu Choupi, son poisson rouge. Les leviers émotionnels convoqués sont différents, mais tout aussi importants pour l’entreprise que pour notre cher Choupi. Ne jamais minimiser l’impact d’un message, ou d’un produit, peu importe le destinataire et la plateforme de diffusion.

Ne vous inquiétez pas, Choupi va très bien !
Convoquer les émotions
Ce qui compte c’est ce que vous allez incorporer dans votre texte : les émotions, l’envie et le plaisir. Il y a peu de temps j’enregistrais des e-learnings pour le CNED, à destination de formations pour les enfants : le client me précisait : « Tu verras, il n’y a rien à jouer ». Bien que ce soit en partie vraie, il y a quand même un élément à ne pas négliger : les destinataires. Dans le cas présent, ce sont des enfants, en plein apprentissage de règles élémentaires de français et de mathématiques. Il y a donc une obligation à rendre les textes compréhensifs pour eux.
Autre l’aspect technique de la diction, du rythme, il faut évidemment se mettre à leur niveau. Attention, il ne s’agit pas d’infantiliser ce texte, mais plutôt qu’ils aient plaisir à l’écouter, surtout si ce sont des cours de maths leur expliquant le principe de la soustraction. Et parler à des enfants, n’est pas la même chose que parler à des adultes. Il y a un travail d’interprétation à prendre en compte, ne pas être dans une simple posture de lecteur à auditeur.
De même, lorsque je jouais des spectacles à destination du jeune public, je n’avais pas la même posture qu’avec des spectacles pour adultes. Un prisme différent à prendre en considération, et qui n’est pas uniquement technique mais bien artistique également.
Porter un message
Alors oui, ce n’est du doublage, où vous prêtez votre voix à un personnage, le jeu d’acteur n’est évidemment pas présent pour des formations en ligne. Mais l’action de transmettre un message est par nature un acte émotionnel, on y retrouve le plaisir, la transmission, le sourire, afin que l’auditeur éprouve lui aussi le plaisir de vous écouter. Livrer sa voix à un produit, peu importe ce qu’il est, demande de l’investissement émotionnel. L’idée étant de ne pas faire : « effet voix ». Si l’on ne fait que copier des styles et des intonations, on passe à côté de l’intérêt et du professionnalisme de ce métier, qui est de véhiculer un message que l’on a envie d’entendre !
Et c’est ce qui nous rend radicalement différent des voix IA… Mais ça, c’est un autre sujet que j’aurai plaisir à aborder prochainement !
Mais gare à ne pas vous énerver si vous n’arrivez pas à prononcer : éthylchénodésoxycholique !
Thomas Cassan



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